Sonhando com os olhos abertos

Surrealismo

Conhecendo o surrealismo

Definição

A palavra Surrealismo foi criada em 1917 por Guillaume Apollinaire (1886-1918), ligado ao Cubismo, que significava idéia de algo além do real, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento. O movimento surgiu na França, 1920.
Em 1924, André Breton escreve sobre a necessidade de " resolver a contradição até agora vigente, entre sonho e realidade pela criação de uma realidade absoluta, uma supra-realidade" . A importância do mundo onírico, do irracional e do inconsciente, anunciada já no texto inaugural, se relaciona diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra de Sigmund Freud e da psicanálise, permitindo-lhes explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente, mostrando a importância do inconsciente na criatividade do ser humano, livre associação e análise dos sonhos. Seus estudos psicanalíticos e as incertezas políticas da época, criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Como vertente crítica de origem francesa, o surrealismo aparece como alternativa ao cubismo, alimentado pela retomada das matrizes românticas francesas e alemãs, do simbolismo, da pintura metafísica italiana - Giorgio de Chirico (1888-1978), e do caráter irreverente do dadaísmo, de onde vieram parte dos surrealistas.
Como o movimento dadaísmo, o surrealismo apresenta-se como crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Na contestação radical de valores que empreende, fazem uso de variados canais de expressão - revistas, manifestos, exposições etc., mobilizando diferentes modalidades artísticas: escultura, literatura, pintura, fotografia, artes gráficas, cinema e músicas.

Quando e onde aconteceu?

O surrealismo surgiu na década de 1920 em Paris (França). Porém o marco de início do surrealismo foi à publicação de um manifesto, feito pelo poeta e psiquiatra francês Andre Breton - Manifesto Surrealista, em 1924.
No Brasil o surrealismo começo na década de 20 e 30 pelo movimento modernista no Brasil. Como exemplo temos as obras de Tarsila do Amaral (Amaral, Tarsila do).

"Abaporu" (1928) - Tarsila do Amaral

Histórico

1917: a palavra surrealismo foi criada por Guillaume Apollinaire.

1920: o surrealismo recebe fortes influencias das teorias psicanalíticas de Freud.

1924: publicação do "Manifesto do Surrealismo", de André Breton. Giorgio De Chirico (De Chirico, Giorgio) , com sua Pintura Metafísica, antecipou o movimento ao descobrir as matrizes da angústia existencial e ao representá-las em atmosfera surreal. Dele participaram Max Ernst (Ernst, Max), Paul Klee (Klee, Paul) , André Masson, Joan Miró (Miró, Joan), Jean Arp (Arp, Hans (Jean) ), Francis Picabia (Picabia, Francis), Pablo Picasso, Yves Tanguy (Tanguy, Ives) , René Magritte (Magritte, René) , Salvador Dali (Dali, Salvador), Marc Chagall (Chagall, Marc), Marcel Duchamp, Alexander Calder, o fotógrafo Man Ray (Ray, Man ), os poetas Tristan Tzara, Paul Eluard, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire e o cineasta Luis Buñuel, entre outros.

1925: André Breton anunciou a adesão do Movimento ao Comunismo, mas o surrealismo não acabou em 1925 por ter sido extinto como movimento.

1929: Os surrealistas publicam um segundo manifesto. Posteriormente, Breton foi reunindo em torno de si, artistas plásticos, muitos saídos do movimento Dadá (que já anunciara sua morte nos anos 20). A ênfase no caráter poético, mesmo quando passou para a pintura e a escultura (segundo alguns críticos os pontos mais fortes do Surrealismo, devido ao forte apelo das imagens na descrição de aspectos subconscientes) sempre foi uma de suas principais características.

1930: o movimento internacionaliza-se e influencia várias outras tendências, conquistando adeptos em países da Europa e nas Américas, principalmente os Estados Unidos para onde muitas pessoas fugiram da Segunda Guerra Mundial.
Muitos artistas prosseguiram realizando suas obras a partir de suas premissas, como Miró, Dali e "Jean" Hans Arp. O diferencial do surrealismo para os outros movimentos é que mesmo depois de acabar ele continuou inspirando outros artistas, gerações e movimentos, como exemplo, temos o artista Picasso e sua obra Guernica.

"Guernica" - Picasso

1960: crise e dissolução do grupo.

Literatura

André Breton (1896-1966) foi um escritor francês, poeta e teórico do surrealismo. De origem modesta, iniciou, sem entusiasmo, estudos em Medicina sob pressão da família. Mobilizado para o exército, na qualidade de enfermeiro, para Nantes em 1916.
Em 1919, Breton fundou com Louis Aragon e Philippe Soupault a revista Littérature e entra, também, em contato com Tristan Tzara (fundador do Dadaismo). Em Les Champs magnétiques (escrito em colaboração com Soupault), colocou em prática o princípio da escrita automática. Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret. Breton aderiu ao Partido Comunista em 1927, do qual foi excluido em 1933. Sob sua influência, o surrealismo tornou-se um movimento europeu que abrangeu todos os domínios da arte e colocou em questão o entendimento humano e o olhar dirigido aos acontecimentos. Insatisfeito com o governo de Vichy, Breton se refugiou em 1941 nos Estados Unidos da América e retornou a Paris em 1946, onde continuou até sua morte coordenando um segundo grupo surrealista, sob a forma de exposições ou de revistas (La Brèche, 1961-1965). Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos tradicionais, que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de idéias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente.

Desenho

Considerado como o pioneiro do surrealismo no Brasil, Ismael Nery ao seguir esta linha de trabalho na qual pinta as aflições de uma doença que o vitimaria, desenvolve uma obra singular. Este desenho registra a dissecação de vísceras, visíveis por meio de cortes profundos, revelando a obsessão pelo humano que guiou Nery até na hora de traduzir sua consciência da proximidade da morte. Em outros desenhos desta fase, as vísceras transformam-se em encanamentos hidráulicos e os corpos tornam-se cada vez mais deformados, sem no entanto perder o vínculo com o corpo

Figura Surrealista com personagem masculino deitado

"Esboço à lápis" - Desenho do surrealista brasileiro Maurício Costa

Gravuras

Gravura 2 - Hayter

O artista inglês Stanley William Hayter (1901 - 1988) em sua passagem por Paris em 1926, freqüenta brevemente a Académie Julian e aproxima-se dos círculos de vanguarda tornando-se amigo de Balthus, Calder, Masson, Miró e Giacometti. No ano seguinte funda o atelier 17 em Paris, que se tornará um centro inovador na técnica da gravura. Esta data corresponde à entrada de S.W. Hayter no círculo dos surrealistas, com quem partilha o mesmo fascínio pelo irracional, pelos recursos do inconsciente e pelos métodos de criação semi-automáticos. Expõe com os surrealistas em Paris, em Londres e em Nova Iorque. O atelier torna-se um espaço de trabalho e reunião para os artistas do movimento surrealista, um lugar de troca e de encontro. Outros artistas membros do Atelier 17: Arpad Szenes, Oscar Dominguez, Max Ernst, Joseph Hecht, Jean Helion, Vassily Kandinsky, André Masson, Joan Miró, Helen Phillips, Pablo Picasso, Anton Prinner, Ferdinand Springer, Yves Tanguy, Julian Trevelyan, Raoul Ubac, Roger Vieillard, Maria Helena Vieira Da Silva.

Escultura

Alberto Giacometti (1901-1966) foi um artista suíço que se distingui pelas suas esculturas e pinturas surrealistas. Filho do pintor Giovanni Giacometti (impressionista). Estudou em Genebra, Roma e na França. Participou do movimento surrealista de 1930 a 1935. Seu estilo marcante surgiu em 1947, com a criação das figuras emaciadas, dramaticamente alongadas, em bronze. O trabalho do artista tem sido visto freqüentemente como uma interpretação da filosofia existencialista pós-Segunda Guerra Mundial. Isto se deve em grande parte à sua amizade com o filósofo Jean-Paul Sartre. Apesar de ser conhecido sobretudo por suas esculturas, ele produziu desenhos e pinturas durante toda a sua vida. Os trabalhos bidimensionais do artista se caracterizam por traços rápidos, enroscados, contínuos, de temas figurativos.

Homem e Mulher

Mulher

Música

John Milton Cage (1912-1992) foi um compositor musical experimentalista e escritor norte-americano. Compositor da famosa peça 4'33" pelo qual tornou-se célebre. Composta em 1952, a peça consiste em 4 minutos e 33 segundos de música sem nota sequer. Foi um dos primeiros a escrever sobre música aleatória, em que alguns elementos eram deixados ao acaso. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrônica. Participou do movimento Fluxus que abrigava artistas plásticos e músicos.
O surrealismo valorizava o ruído (som de caminhão, estática de emissoras, a chuva) e achava ruídos extremamente fascinantes. Queria capturar e controlar os sons e usá-los, não como efeitos sonoros, mas como instrumentos musicais.
músicas de John Cage
http://www.ubu.com/sound/cage.html
http://www.johncage.info/

Cinema

O espanhol Luis Buñuel Portolés, nasceu na cidade de Calanda em 22 de fevereiro de 1900. Sua formação universitária deu-se em Madri, onde pode entrar em contato com diversas correntes intelectuais e culturais avançadas de seu tempo, entre eles, o jazz norte-americano na esfera artística, o pensamento comunista revolucionário na esfera política, e as teorias evolucionistas de Darwin, na esfera científica. Lá conhece também os jovens que comporiam a famosa "Geração de 27", que envolveu diversos futuros intelectuais e literatos espanhóis, entre eles Pepín Bello, Federico García Lorca e o futuro pintor Salvador Dalí. Em 1920, com a popularização do cinema, juntamente com alguns amigos, ele funda o primeiro cineclube da Espanha. Muda-se em 1925 para Paris, onde estuda cinema e consegue expedientes diversos na área cinematográfica, entre os quais, como assistente do produtor Jean Epstein. É neste período que Buñuel entra em contato com o movimento surrealista, encabeçado pelo poeta francês André Breton. Conquistado pelas teorias surrealistas, Buñuel realiza seu primeiro experimento nesse sentido, e em janeiro de 1929, em parceria com Salvador Dalí, desenvolve o roteiro de "Um cão Andaluz", um verdadeiro marco na história do cinema. Experiência que mudaria completamente os rumos de sua carreira.
"Um Cão Andaluz" é a culminação de uma violenta reação contra o que na época se convencionou chamar "cinema de vanguarda", gênero dirigido especificamente à sensibilidade do espectador, artisticamente equilibrado e cuidadoso, com um jogo sutil de enquadramentos cuidadosamente pensados para estimular intelectual e emocionalmente o espectador. A esse gênero pertenciam grandes diretores como René Clair, Dziga Vertov e Ruttmann, entre outros. Os cineastas surrealistas quebram o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram. Procuram provocar no telespectador reações instintivas de atração e repulsa. Os três principais exemplos do cinema surrealista são: "A Concha e o Clérigo" de Antonin Artaud, "Um Cão andaluz" e "A Idade do Ouro" de Dalí e Buñuel.

Para assistir o filme-Perro Andaluz de Luiz Buñuel
http://video.google.com/videoplay?docid=-6212251291122767572

Teatro

O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. No livro "O Teatro e seu duplo", Arnaud demonstra sua teoria. Sua obra mais conhecida é "Os Cenci" de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento. Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.

Arquitetura

Antoni Placid Gaudí i Cornet (Reus ou Riudoms, 25 de junho de 1852 — Barcelona, 10 de junho de 1926) foi um arquiteto catalão, um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida. Aparece como um arquiteto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau) e surrealismo. Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura. Com o tempo, entretanto, passou a adotar uma linguagem bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas. Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório. Foi ridicularizado por seus contemporâneos. Quando jovem aderiu ao Movimento Nacionalista da Catalunha e assumiu algumas posições críticas face à igreja; no final da sua vida essa faceta desapareceu também.

Sagrada Família

Casa Milá

Pintura e artes plásticas

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é "A Persistência da Memória". Nesta obra, aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.

A persistência da Memória

Salvador Dali é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. Depois de conhecer Freud em Londres, fez uma viagem para a América, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis.

Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró (Miró, Joan) e Max Ernst ( Ernst, Max) representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. Na pintura "O Carnaval de Arlequim" Miró representa muito bem esta vertente do surrealismo.

O Carnaval do Arlequim

Joan Miró iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa época, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, onde militou durante algum tempo. Em 1920, Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações.

Surrealismo no Brasil

As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil, cuja caracterização continua sendo avaliada, reconhecida, discutida, questionada ou negada, mas cuja obra poética e plástica mantinha relações ou afinidades com as obras dos surrealistas. Anita Malfatti, Victor Brecheret, Emiliano Di Cavalcanti, Rego Monteiro, John Graz, Tarsila do Amaral, Antonio Gomide e no final década Ismael Nery e Cícero Dias, constituíram a primeira geração modernista e moviam-se por princípios que se caracterizavam por sua dualidade ou mesmo oposição: de um lado um projeto formal inovador e de outro a proposta de resgatar elementos da cultura tradicional brasileira. Com estas diretrizes, esta geração modernista desenvolveu uma arte experimental de acordo com o projeto fixado por Mario de Andrade, em 22 e as contribuições do expressionismo, cubismo e derivações, art déco e surrealismo.
Independentemente da opinião que cada um possa ter a respeito da caracterização desses poetas e artistas, é impossível, quando se fala em surrealismo no Brasil, não fazer no mínimo algumas referências à: Murilo Mendes; Jorge de Lima, cujas "fotomontagens" tomam suas raízes nas colagens surrealistas; Flávio de Carvalho, cuja postura combativa, questionadora e irreverente (A inferioridade de Deus), faz dele um dos mais surrealistas entre os pensadores e artistas brasileiros. Ismael Nery, na pintura "Nu" e da fase antropofágica da artista Tarsila do Amaral com a obra "Abaporu". Ismael Nery foi considerado como pioneiro do surrealismo no Brasil. Suas obras revelam características próprias de uma personalidade mística aliadas às leituras que faz da obra de Picasso, de outros cubistas, expressionistas e surrealistas. Sua obra Figura revela ecos da monumentalidade das figuras picassianas da fase neoclássica, somados às influências cubo-expressionistas, no tratamento do rosto e do fundo geometrizados e no uso de cores cruas e linhas expressivas do corpo. Auto-Retrato testemunha claramente a busca por um profundo ideal místico, no rosto que emerge de expressivas sombras. Finalmente Figura Surrealista com Personagem Deitado, revela ecos da monumentalidade das figuras picassianas da fase neoclássica, somados às influências cubo-expressionistas, no tratamento do rosto e do fundo geometrizados e no uso de cores cruas e linhas expressivas do corpo. Auto-Retrato testemunha claramente a busca por um profundo ideal místico, no rosto que emerge de expressivas sombras. "Figura Surrealista com Personagem Deitado" , traz à superfície do desenho o imaginário próprio das introspecções relativas a sua doença e ao seu próximo fim. Cícero Dias, artista pernambucano em suas obras "Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife", apresenta muitas características do surrealismo. As esculturas de Maria Martins cuja obra foi descoberta e reconhecida como surrealista em Nova Iorque, em 1943, por Breton e seus amigos, também caminham nesta direção. Suas peças têm caráter fantástico, como o bronze "O Impossível", em que bustos humanos têm lanças no lugar da cabeça e obras essenciais como "Cobra Grande" (na qual, pela primeira vez na arte, o desejo "consegue se permitir toda licença" - Breton).

Têm destaque especial as pinturas e desenhos de Tarsila do Amaral, trabalhos seminais que deram consistência e seqüência ao programa do modernismo brasileiro: A Negra, de 1923, insight premonitório surrealista do Movimento da Antropofagia de cinco anos depois, e os desenhos Congonhas / Minas e Paisagem Rural, resultantes da excursão dos modernistas ao interior de Minas, às cidades barrocas do ciclo do ouro, em resgate das raízes e que fundamentam o Movimento Pau-Brasil. Em Floresta, pintura de 1929, o espaço onírico é ilimitado, povoado por seres primitivos e fantásticos, em uma obra de grande vigor antropofágico, que nasce da radicalização da busca da identidade cultural, substituída pelo aprofundar das raízes do inconsciente, mergulhando em um imaginário de um mundo primordial.

Nu - Ismael Nery

O Impossível - Maria Martins

Tarsila do Amaral

1886 – Nasce em Capivari, São Paulo.
1917 – Estuda com Pedro Alexandrino e Elpons, em São Paulo. Vai para Paris em 1920 onde estuda na Academia Julian.

1922 - Liga-se ao grupo modernista em São Paulo, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.

1923 - Viaja à Europa com Oswald de Andrade. Estuda com André Lhote e Albert Gleizes. É dessa época sua tela Abaporu, cujo nome de origem indígena, significa "antropófago". A teoria antropofágica propunha que artistas brasileiros conhecessem os movimentos estéticos modernos europeus, mas criassem com uma feição brasileira.

1924 – Início da fase Pau-Brasil.

1931 - Após viagem à União Soviética, passa por uma fase de temática mais social, da qual são exemplos as telas Operários e Segunda Classe. Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna (MAM) em 1960.

1973 - Faleceu em 17 de janeiro, em São Paulo.

Referências:

- Bradley, FionA; Surrealismo. Movimentos da arte moderna. . Ed. Cosacnaify, São Paulo, 2ed. 2004.

-Torres, Sylvia: Contando a arte de Tarsila do Amaral. São Paulo: Nova America 2005.

- Litlle, Stephen: ...ismos -Eentender a arte - Ed Lisma 2ed. 2007

- www.itaucultural.org.br

- www.historiadaarte.com.br

- www.salvadordalimuseum.org

- www.artcyclopedia.com

www.mac.usp.br

www.gaudi2002.bcn.es

www.surrealismo.net